quarta-feira, 27 de junho de 2007

Mediação:estudos iniciais de um conceito. (Miriam Celeste Martins)

"Parar para pensar,parar para olhar,parar para escutar,pensar mais devagar,olhar mais devagar,e escutar mais devagar;parar para sentir,sentir mais devagar,demorar-se nos detalhes,suspender a opinião,suspender o juízo,suspender a vontade,suspender o automatismo da ação,cultivar a atenção e a delicadeza, abrir os olhos e os ouvidos,falar sobre o que nos acontece, aprender a lentidão,escutar aos outros, cultivar a arte do encontro, calar muito, ter paciência e dar-se tempo e espaço."

(Jorge Larrosa,2001)

Síntese realizada pelo grupo de estudos arte na escola.

Mediação é provocação,não é imposição de idéias mas leva o aluno a perceber ângulos inusitados com diferentes perspectivas de seu próprio pensamento.
Os conteúdos essenciais da disciplina tornam-se relevantes, quando faz sentido ao aluno de modo que possa vivenciá-lo em seu cotidiano.Ir ao encontro do repertório cultural,conectado aos interesses do educando,pressupõe:
- Considerar a idade e cultura do outro(aluno / público);
- Facilitar a leitura visual;
- Trabalhar não só o interesse dos alunos;
- Levar em conta o conhecimento prévio;
- Propiciar a experiência criativa;
Mediar é estar entre, um estar ativo,flexível e propositor, estar como uma ponte entre obra e leitor entre aquele que produz e aquele que lê,entre aquele que sabe e o que não sabe, um constante diálogo estimulando para conectar conteúdos e interesses.
Através de contrato e transposição didática, instigando o interesse e o desejo do conhecimento despertando descobertas e interagindo com perguntas,observações e emitindo opiniões.
Mediação é ampliação de conhecimento, tem que fazer sentido e relacionar com experiências para desenvolver o estético estimulando e ressignificando o conhecimento.

Ficha Técnica Filme kirikú e a Feiticeira

Diretor: Michel Ocelot

Música:Youssou N'Dour (cantor que mora em Dacar,capital do Senegal)

Sinopse: Numa aldeia do Senegal,na África, kirikú nasce para lutar contra Karabá,a feiticeira


PERSONAGENS \ CARACTERÍSTICAS

Kirikú

A mãe de Kirikú

A rainha Karabá

O sábio da montanha

O contador de histórias

Os moradores do povoado

Kirikú e a Feiticeira


II ENCONTRO ARTE NA ESCOLA

Mini-mostra: Filme Kirikú e a Feiticeira 21 de junho de 2007

Começando pelos aspectos estéticos: o filme se passa numa tribo africana. Mas não só num ambiente africano ocidentalizado, como no Rei Leão. Ele se passa mesmo numa tribo africana. Isso significa que tudo tem que mudar, desde a relação figura e fundo, luz e sombra, contrastes, cores, pois se fala de um imaginário, de uma luz diferente. Kiriku incorpora tudo isso no seu traço, de uma fascinante bidimensionalidade, e de uma coloração efusiva, como acontece sob o sol tropical. Além disso, os personagens não são só negros, eles parecem negros, o que é raro num modelo americano. As mulheres da tribo andam de seios de fora, porque afinal, elas andam assim. Nós aqui no Brasil ou na África não precisamos introjetar desde já a mistura de puritanismo com fetichismo que tornou um seio obsceno. Afinal, não há visão mais natural, quanto mais para uma criança.

Em seguida, vem a música. Que no caso, está presente, como tem sido hábito também nos filmes americanos. Mas há uma diferença clara: isso não é musical da Broadway onde os personagens desatam em coreografias elaboradas e letras decoradas, nem programa de terceira de TV mal disfarçado de filme, onde bandas e famosos aparecem vendendo CD. Não, a música faz parte do filme como faz parte do dia a dia do povo. Eles vão improvisando, batucando e reagindo à música para celebrar vitórias, como as tribos fazem há séculos. A música surge dos personagens.

Narrativamente, o filme localiza-se no campo da lenda, do mito (se baseia neles o roteiro). Assim, os animais e objetos não falam para serem bonitinhos, mas falam por razões claras. Assim, o bebê fala de dentro da barriga da mãe e já nasce com raciocínio e ação, pois representa uma figura mítica (a do salvador, a do sangue novo). Assim, quase oralmente, as situações se seguem como pequenas pílulas de conhecimento sendo passadas, que possuem em si mesmas lições e códigos morais.

Desnecessário seria dizer então que é justamente no campo do código moral, da ideologia propriamente dita (já que, latu sensu, ela está presente na estética também), que o modelo de Kiriku se diferencia de tudo que vemos. O jovem herói não parte para a luta com a feiticeira por um ódio revanchista, e desejoso de sua morte. Ele parte porque quer entender "Porque ela é malvada?" Imaginem só, quão grandioso é isso. Ao invés de matarmos os bandidos, os assaltantes, entender "porque eles são malvados". Isso é uma revolução educacional por si só (e não só para crianças...). Fica mais fácil quando se pensa assim entender porque os filmes americanos infantis, onde o mal é mau e ponto, onde ele deve morrer sempre (caindo de precipícios de preferência), formam uma platéia que repete, adulta, as lições aprendidas. Kiriku não quer matar (e não mata, aliás, muito pelo contrário, mas não vale revelar o final), quer compreender. Fazer sim seu povo parar de sofrer, mas se possível fazer o mesmo com a feiticeira. A relação com a vilã é só a mais clara diferenciação, mas são inúmeras.

O herói procura o auxílio da sabedoria do avô, onde ganha confiança, mas (numa das cenas mais belas de todo o cinema) onde também busca colo, assustado que está. O herói é intuição pura muitas vezes, mas também pára para refletir, busca soluções com o raciocínio lógico o tempo todo. O jovem Kiriku é incentivado pelo avô a ser criança enquanto é criança, e sentir-se feliz por isso, e ser adulto quando for e sentir-se feliz por isso (num mundo de crianças "adultificadas" e adultos "infantilizados" parece até um contrasenso). O jovem Kiriku quer saber o porquê de tudo, ao que o avô lhe diz que "se continuarmos assim, chegaremos a criação do mundo, e mais ainda...". Ele se conforma, por hoje: "Tá bom, então hoje eu vou perguntar só da Feiticeira". O jovem Kiriku aprende o valor real de um amigo, um abraço. O valor de pensar no grupo primeiro, em si só depois.

Por tudo isso, e muito mais, Kiriku e a Feiticeira é sublime. Se não fosse um grande filme seria ainda assim necessário num mundo que devia ser, no mínimo, pluralista e globalizado. Para podermos ver que um modelo como o africano, por exemplo, com mazelas e alegrias extremas, é muito mais nosso do que o norte-americano. Que tem muita validade, mas que não é nosso. Se não fosse um grande filme seria necessário, mas além disso é um grande filme. É divertidíssimo, engraçado, emocionante, mas acima de tudo trata a criança com respeito. Mais que com respeito, com seriedade, que não é sisudez. Não se omite com o discurso quase ingênuo, se não fosse tão inteligentemente articulado para parecer assim, de ser "apenas diversão, nada mais". Sabe que é educação. E sabe que isso só significa coisa chata para os muito embotados. E é uma pena que esteja lançado vagamente, esquecido em meio aos Pokemóns e Dinossauros. Se pelo menos aquela outra Feiticeira, aquela de bunda e seios falsos, parasse de ser como uma americana, assumisse alguma função social outra que o fetichismo e a venda de produtos, e servisse como propaganda do filme que leva seu nome, quem sabe metade das crianças que deviam ver este filme não estariam vendo. Pois não se diz que males vêm para bem? E, depois não cabe só dizer que a Feiticeira é malvada. Cabe entender o porquê. Até que eles levem a criação do mundo, e muito além...

Eduardo Valente

sexta-feira, 15 de junho de 2007

Arte na Escola

1º ENCONTRO REDE ARTE NA ESCOLA NÚCLEO CORNÉLIO PROCÓPIO

MINI-MOSTRA: A Obra Monumental de Poty

FICHA TÉCNICA:
GÊNERO:Documentário a partir de depoimentos do artista e de amigos-artistas.

PALAVRAS-CHAVE:Bens patrimoniais materiais; hereança culturais;signo;arte pública;mural;volume;procedimentos técnicos inventivos.

FOCO:Patrimônio Cultural.

TEMA: A vida e a obra do artista, focalizando especialmente o legado à cidade de Curutiba,Arte no Paraná.

ARTISTAS ABORDADOS:Poty, Carlos Oswald, Domício Pedroso, Valêncio Xavier, além do escritor João Guimarães Rosa.

INDICAÇÃO: 7ª E 8ª séries do Ensino Fundamental e Ensino Médio.

DIREÇÃO:Cacá Vicalvi.

REALIZAÇÃO/PRODUÇÃO:Rede SescSenac de Televisão, São Paulo.

ANO DE PRODUÇÃO: 1998.

DURAÇÃO: 23'.

COLEÇÃO/SÉRIE: O mundo da arte.

SINOPSE
O documentário é posterior ao falecimento de Poty e apresenta um caráter biográfico e documental.No primeiro bloco, a história do artista é destacada desde sua infância:desde os cadernos escolares repletos de desenhos às ilustrações e gravuras.No segundo, vemos a sua obra pública na cidade de Curitiba-seus enormes painéis comemorativos e alegóricos em pintura sobre azulejos, em cimento e vitral, ocupando edifícios da cidade. Seus desenhos e o processo de construção dos painéis com moldes de madeira ou isopor, no qual o vemos trabalhando numa rápida imagem, complementam o panorama sobre Poty - "um observador extraordinário da vida".